Après avoir progressivement imposé une voix singulière dans le paysage du jazz, Tristan Mélia dévoile « The Bird In My Heart », un quatrième album en piano solo qui marque un retour à l’essentiel.
Un espace suspendu, où le temps ralentit, et où chaque note devient nécessaire.
Révélé en 2019 avec son premier album « No Problem » qui dépasse les 2 millions d’écoutes, Tristan confirme ensuite grâce à « Mistake Romance » en 2021 une personnalité artistique forte, saluée pour son audace et sa liberté d’approche. Dans son 3ème album « Your Pain In My Heart » paru en 2024, il franchit une nouvelle étape en s’entourant de musiciens majeurs tels que Stéphane Belmondo, GautierGarrigue et Viktor Niberg, affirmant une écriture toujours plus profonde et habitée.
Aujourd’hui, c’est seul face au piano qu’il choisit de poursuivre cette trajectoire. Avec « The BirdIn My Heart », Tristan Mélia explore une forme libre, intime et sans artifice, à la croisée du jazz, de lamusique classique et de l’improvisation. L’influence de Sergueï Rachmaninov et Bill Evans yrésonne en filigrane, dans la richesse harmonique et l’intensité émotionnelle, sans jamaiscontraindre un langage profondément personnel.
Porté majoritairement par des compositions originales, l’album se construit dans un rapport direct à l’instant, où l’écriture et l’improvisation se confondent. Les standards — « Nature Boy » (Eden Ahbez),« Our Love is here to stay » (George Gershwin) et « Misty » (Erroll Garner) — apparaissent alorscomme des surgissements, des élans naturels, inscrits dans la continuité du discours.
Comme une évidence, Tristan a choisi d’enregistrer cet album seul, dans une approche volontairementintime. Il en signe également la réalisation complète — de la prise de son au mixage et au mastering — prolongeant ainsi ce dialogue intérieur jusque dans la matière sonore elle-même.
Le titre The Bird In My Heart évoque une présence fragile et essentielle. Un oiseau invisible, posé quelque part en soi, qui vibre, s’agite ou s’apaise au fil des émotions. Peut-être une image de cettemusique elle-même : libre, mouvante, impossible à saisir tout à fait, mais profondément vivante. À l’image de la pochette, aux couleurs profondes et aux lignes organiques, la musique semble circuler librement, comme un souffle intérieur, entre tension et apaisement.
Plus qu’un album, une expérience d’écoute.
Formé en 2020, le Janis Fedotovs Quartet réunit le pianiste Clément Merienne, le contrebassiste Etienne Renard, le batteur Elie Martin Charrière, et le vibraphoniste Jānis Fedotovs. Ses compositions dynamiques et rêveuses apportent au jazz les sonorités inhabituelles d’un vibraphone nourri d’influences pop, électro et métal, et laissent une large part à l’improvisation. Pour Jānis Fedotovs, chaque morceau est une manière inconsciente de raconter des histoires personnelles sous la forme d’un dialogue entre musiciens. À l’écoute les uns des autres, les membres du quatuor se confient, se cherchent, se surprennent ou s’affirment, et partagent avec nous le plaisir de cette rencontre sans cesse renouvelée.
Plusieurs fois primé à l’international (Grand Prix de Musique de Lettonie, Concours International de Percussion catégorie vibraphone en Italie), Jānis Fedotovs a reçu une formation classique en Lettonie, avant de s’installer en France pour y étudier auprès de spécialistes de vibraphone et de jazz, comme le français Emmanuel Séjourné et l’américain Eric Watson. Guidé par son expérience soliste au sein de divers orchestres (orchestre symphonique National de Lettonie, Orchestre symphonique de Jazeps Vitols) comme par les improvisations collectives jazz auxquelles il s’adonne depuis l’adolescence, Jānis est à la recherche de sonorités nouvelles, qui sortent des sentiers battus. De cette quête de l’inédit et de ses rencontres avec des musiciens aux qualités précieuses, est né le Janis Fedotovs Quartet.
